摘要:一周看点:彭志强的《无题》;胡旭辉的《城市边缘》;海忆水的《直到重生于光阴之河;宋喜顺 的《论摄影师修养之:摄影神话九则》;王巍的《卡拉汉:摄影如信仰》……

四月风的摄影人们节日好!在这个阳光灿烂的五月用你们手中的相机抓住轻松的美妙,揪住快乐的美好,揽住温馨的嬉闹,高举甜蜜的欢笑;甩掉烦恼的骚扰,驱赶失意的苦恼,践踏压力的跟跑,避开困苦的盘绕——五一劳动节,扑入大自然的怀抱;五一劳动节,拥有轻爽不少,常伴欢乐不消!

祝四月风广大会员五一劳动节快乐,多创佳作!

四月风最新动态:(http://admin.blog.siyuefeng.com/blogArticle/show/11359)2016年5月1日起,暂停四月风百万重金奖励计划。四月风新版网站上线后(预计6月初),将推出全新的优秀内容奖励计划。
敬请理解和关注…





【作品】



汤御奎的《苦逼的流浪者》(http://tangyukui.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/13079那遍布满脸的褶皱,怪模怪样的装扮显然成为苦逼的代表形象了。其实我的内心也一样的苦逼。有时候看大师的摄影集,看着看着就对自己的现状抓耳挠腮的痛恨。甚至觉得自己在一堆苦逼群体中混得什么劲头?平静下来却又对自己刚才的举止自嘲一番,其中的滑稽象只有我心知肚明。可能只有在中国,摄影人被分明的层级叠压。那些体制内高高在上的摄影人俨然领导者自居,他们居高临下的俯视着蝼蚁般苦逼的底层摄影人。说着一些不疼不痒的官话、套话,而很大一部分底层摄影人觉得那些高高在上的人放一个屁都是香的,嗯,绝对有可能。不能够因为我看破这一切便觉得超脱红尘,我依旧愿意在摄影作品中寻找咀嚼,也因为只有摄影作品是不区分官阶、地位的。津津有味的咀嚼,还因为在这里面才体现出真正的活力,才是真正的摄影长盛不衰的发展之路。王路明的《谜底》(http://wangluming.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/13070)我不知道那写满字的手掌究竟什么内容,就像生活根本就没有谜底一样。摄影异曲同工,我们不要祈求在摄影中寻找答案,因为自由不断的探索才是摄影的真正目的。彭志强的《无题》(http://pengzhiqiang.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/13072#reply183543)展现给我们的画面是一幅多么和谐的场景,殊不知在这和谐的表象下面是可怕的吞噬,城市的钢筋水泥正在张开大口吞下那绿油油的农田。一瞬间我似乎找到了自己为什么喜欢在四月风的作品里面咀嚼的津津有味的缘由。抛开对这些名不见经传摄影人的先入为主的成见,单就对作品的解读你会看到他们的摄影具有更接地气,更稳健的纪实性。

最近,第100届的普利策奬揭晓,一组由4位美联社记着长达一年半的跟踪调查拍摄的东南亚”血汗海鲜工厂“获得公共服务奖。看看这些照片吧,那些没有话语权,如奴隶一般的人们声声血泪换做影像语言无声的控诉。美联社执行编辑卡洛尔称赞参与报道的记者”站出来为没有话语权的人发声,用自己的工具给世界提供消息,实现了纠错的目的。“记住这振聋发聩的话语,我们摄影师手中握着的不仅仅是好看漂亮的照相机,而是关注社会,关注底层人民,传递发声的工具而已。

胡旭辉的《城市边缘》(http://huxuhui.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/13116#reply183608)又一垃圾围城的事实!虽说标题是“城市边缘”,但是现实状况一点也不边缘,我们人类就生活在垃圾堆中间吗。作者讲述:“据农林部门朋友说,就宁波地区来说土地已经严重污染,每一克蔬菜、每一粒大米都是农药与重金属超标,百姓每天都在吸毒,大人就算了,可怜的是下一代,生出来就得面对这样的环境。但谁在管、又谁能管?污染为什么依旧在发展?不是领导不知道,而是知道了咋整治?严了,GDP上不去,升官就无望,还得罪权贵;管松了,百姓骂,好在这骂声组织部听不到,不影响仕途。这样就产生了一个怪圈,也就是污染整治不力的原因之一。至于子孙后代的事,估计能去想的也只有我们这些平头百姓了。”宁波如是,全国又有多少城市不是这样?

我看一幅摄影作品的理由,大概源于男人的一部分政治内心,很关注摄影作品中提出的政治问题与我相关,也有因为,它提出的政治问题的方式,与我相关,如刘景行的《强拆》(http://liujingxing.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/13150)直面矛盾与纷争的作品,我发现我们的摄影要害在哪里,就是关注政治层面的作品太少了,也许这样的题材就像一个赌注,一不小心就会掉进坑里,你说哪个摄影人愿意这样扑汤蹈火?这个时候我就越发理解王久良拍《垃圾围城》的不易。首先我要声明,我并不是在说自己放弃写作,当然这样做是糊涂的。有时候我是在问自己的是不是评论写的太多了,泛滥是否本身就是对意义的颠覆?康国生的《午休》(http://kangguosheng.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/13111#reply183669)画面可不仅仅是简单的午休而已,因为墙上的标语,因为随地而到午睡的人,因为啤酒瓶,着太多因为混杂在一块,使得我们不得不开动更多思考,当然也有政治层面的。每天、每个月我们四月风都有很多评论产生,但是又能有几个人关注?不过也不能因此就垂头丧气,作为评论者你的话语总会或多或少产生影响的,所以不必为寻求一言九鼎 的轰动效应而绞尽脑汁,正常的,顺其自然的说出你的想法就好。李培献的《情景再现》(http://lipeixian.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/13181)实在是当下俗不可耐的情景再现了,这样的画面我只能用恶心二字来形容,但是总有那些人喜欢,也许他们从来就对那段历史没有认真过,也对今天的现实没有认真过。这很像陈建政的《小城故事之天下掉馅饼》(http://chenjianzheng.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/13179)明明知道是欺骗的伎俩,可是为那些蝇头小利趋之若鹜,说他们短视——生活的短视,政治的短视,社会的短视都不为过。




【文章】

摄影的某些神话并非就那样的“神”,尝试着在实践中摸索打破它们也未尝不可。宋喜顺 的《论摄影师修养之:摄影神话九则》(http://songxishun.blog.siyuefeng.com/blogArticle/show/11632)从摄影师的技术、编辑、写作一直到摄影理论、批评……围绕摄影的方方面面那些看似牢不可破的神话,经过这位自学成才的马格南摄影大师大卫.休恩的实践感悟汇聚而成,当然了我们也不能够将这些奉旨为又一个神话,但是很值得摄影人去思考,拓展自己的摄影疆域。读一读下面的几条准则,不知道你认同几许——

1,摄影师不要仅兴趣于摄影。他们聚精会神,充满了热忱。他们对主题有着非同寻常的好奇心,背后是通过阅读,写作,交谈,做笔记而习得的知识。
2,摄影师通过拍照传递出对"事物自身"的热情,因此主题定然会将自身租借给一种视觉媒介,而不是,比如说,写下它。
3,摄影师必须勤奋练习技艺,从开始明白想法到最终通过冲印实现完全的传递,这中间没有任何技术上的障碍。
4,摄影师必须能够分析主题-想法的诸要素,从而有一组照片不仅能反映基本类属,且能展示出视觉的多样性。好摄影的前提是有力而清晰的思考。
5,摄影师要明白,像所有艰辛的努力,要精通摄影之道,需要有非同寻常,长久不断的艰苦劳作,以及...... 好运。

王巍的《卡拉汉:摄影如信仰》(http://wangwei.blog.siyuefeng.com/blogArticle/show/11685)一个一生视摄影为自己生命体的一部分的摄影家哈里•卡拉汉(Harry Callahan),我们不妨注意文章的这个小细节,卡拉翰的妻子描述:“……即便在1999年他即将去世的前些天,他还要拍照,但是因为太虚弱了,照相机掉在了地上,只好作罢…”卡拉汉一生将自己的家人视为创作的主要对象,根据自己的思考和感受任意摆布他们,更为可贵的是妻子的鼎力支持,给了摄影家创作路上很好的润滑剂。读一些摄影名家的成长历程,对我们这些后来的摄影者带来很好的启迪和促进。而今网络的便利性,使得我们很容易在字里行间就走进某一位摄影大师的空间里,那不其然的相遇,说不定就是启发你摄影之路的光明手杖……
 
海忆水的《直到重生于光阴之河》(http://haiyishui.blog.siyuefeng.com/blogArticle/show/11657)从小的视域范围来看是对德都蒙古的影像观看与审视,但文章放大到整个摄影界来审视也不为过,诚如徐修成所说:“那些还称之为体制内的摄影人(各级摄协的大咖们),我们该好好反省自己一年一度的年终总结、对于下一年度的展望,我们究竟做了什么,除了到各地摄影采风,生产出许许多多的相同画面的风光摄影。而在我们身边时时刻刻在发生的百姓生活、社会现象、经济奇观和政治成果,它们的背后给了我们这个社会和民族提供了怎样的文化范本,我们却不得而知,就这样让这些既有丰富和稀奇的当代景观悄然溜走,简直用可惜都不能形容了。”希望摄影在飞入寻常百姓中间,人人摄影都能够从自己的身边拍,让这些影像汇聚应该是无比强大的,需要指出的是那些自拍、那些旅游风光、那些搔首弄姿的美女当然是应该排除在外的,这话说得很拉仇恨,怎奈我这个人太过于关注现实,或许沉浸在四月风过深吧……摄影是为摧毁过去而作!




【分享】



《崇秀全:摄影的意义:论苏珊-桑塔格的摄影思想》(http://fenxiang.blog.siyuefeng.com/blogArticle/show/11690)文章主要围绕桑塔格的两部论述摄影的著作《论摄影》和《关于他人的痛苦》展开,从桑塔格的关于摄影与艺术、摄影的意义、摄影与战争三大方面深入分析。摄影与艺术之争由来已久,摄影与战争我们也似乎了解不少,从我的方面来看比较关注摄影的意义,也可以说是一位美国“最尖锐批评者”之口谈及摄影的意义——文章依旧分成三部分论述,第一,影像是生活,僭越生活。第二,摄影是记忆、信息和消费。第三,摄影是主观审美手段和客观记录工具。桑塔格认为:“仿佛是一副无对错之分的双目镜,照相机使得疏远的事物变得亲近;熟悉的事物变得很小,抽象,陌生,非常遥远。它于一种轻松、养成习惯的活动中提供既参与又疏离我们自己的生活和别人生活的契机——允许我们参与,同时又确证疏离……在现实世界中,某事正在发生,没有人知道什么将要发生。在影像世界中,它已经发生过了,而且它将永远以那种方式发生”作者在文章结尾跟谦虚的指出,扼要梳理出桑塔格丰富摄影思想三个分支,但总有挂一漏万的遗憾。作者接着说“当然,有限的解读类似桑塔格摄影思想的引语简集,尚不能形成摄影评论的有效 “刺点”。不过,考虑到近年来中国艺术批评的精神品格严重下降,因此桑塔格摄影思想的整理和研究一定是有益的!”



无论抱怨还是批评,它在内心升起时,都隐藏着对某种事物的“厌恶”。许多喜欢批评和抱怨的人,多是在否定他人的过程中炫耀自己。经常否定,会让人的潜意识里积累过多的负面情绪,既解决不了问题,又损失了幸福感。不批评、不比较、不炫耀,就会减少许多烦恼。

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