摘要:一周看点——轻学堂:18日14:00孟悦老师《目击“人类纪”:生态危机中的诗歌和摄影》【作品】羽盐的《正(郑)经(京)的街头 (15张)》【文章】徐祎的《摄影原作辨(下)》;赵俊毅的《民国初发明的景华环象摄影机》……

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四月风影像文化为摄影人搭建的大舞台这些年来每年都不断变化,上演着一出又一出的重头戏,《四月风做过什么》(http://admin.blog.siyuefeng.com/blogArticle/show/520#)从2010年创办四月风会员首次见面大会到建立四月风摄影评论员体系、参加平遥摄影节、《中国呼吸》……历年做过的关于影像的事情,在我看来都是踏踏实实的,一步一个脚印。今天的四月风轻课堂,它的前身四月风大课堂,再往前推就是经常举办的四月风线下影像文化讲座……如此看来影像文化是一步一个台阶的提高。

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【作品】



五年前四月风曾允许匿名发表评论时,某无名氏这样说:“我观察四月风很久了,但感觉很多老师很少去评价新加入成员的帖子和照片,其实大家到这里来主要还是想得到各位老师的指点还帮助。再着是想和各位老师有一起交流的机会。我没有注册是因为我自感文字水平和拍摄水平都没有达到加入的水准,也害怕和新加入成员得到一样无人问津的局面,但我很喜欢这个网站。”今非昔比,今天的四月风新会员还是应该放下什么包袱,出来溜达溜达吧,这里的环境虽以纪实摄影为主,但极具包容性的。这周新会员安徽合肥的程小玲,以象征着人间纯洁善良,扶弱济困美好情感的木槿作为自己博客的名字,我们也希望他的作品传递出更多现实中的美好和真情实感。《沿途风景》(http://chengxiaoling.blog.siyuefeng.com/blogGallery/show/23091#reply185384)姑且看做他的试水之作吧。作品好像手机随拍,过度的PS搅扰了我们对画面的直观体验,也使得作者的创作特点被掩埋,还是希望自自然然的呈现大自然的风景为好,虽然风景不变,但是摄影人的内心感受却在无时无刻的变化中,就像组图最后一张那样,纵深感的画面透露着些许神秘气氛。河北邯郸的吕风献以一幅《自由翱翔》(http://lvfengxian.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/14088)拉开他的四月风博客帷幕。作品黑白画面层次分明,构图稳重,画面一种宏大的、粗疏的、省略了若干细节的方式告诉我们自由飞翔的可贵之处。然而我们也应该看到该作品缺少变化,难以出彩,因为这样的风景已经泛滥,怪谁?我们摄影人不妨低下头来审视一下自己的摄影思维。

杨栋甫的《向阳人家》(http://yangdongfu.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/14378)看上去这是一幅比较新颖的照片,但感觉类似有一种宣传画的效果。虽说向阳人家,耷拉着的向日葵,和出现在小窗口的人,使得照片又显得很突兀,那小窗口摆拍痕迹明显的人物看不出来他在干什么,也并不知道这个人家究竟怎样。我们的摄影往往很突出形式的美感,细细推敲其中内容空空如也。这周还有一幅作品陈世权的《在田边陪奶奶插秧的女孩》(http://chenshiquan.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/14389)形式感更具中国特色,我们为作品的光影叫好,加之恰到好处的构图不可否认整体看上去作品还是挺养眼的。除此之外,我们还是认为作品饱满的外壳,稍一用力其内里是空瘪的。也许我们编织的故事,比生活更真实。但终究还是和我们的生活有距离。“渡水复渡水看花还看花,一嗅即知非其不能为也”

羽盐的《正(郑)经(京)的街头 (15张)》(http://yuyan.blog.siyuefeng.com/blogGallery/show/23123)的确如作者所言她尝试着穿着Alex Webb的“鞋子”出去逛了一圈,这一圈当以帝都街头影像居多——多变的色彩、随意的切割在一幅画面里复杂的堆砌,还别说比较符合帝都严酷的社会现实下一种日常街头的复杂形态。但希望作者别自鸣得意。这样摄影处处带有大师的影子,在别人的影子里面说不定就容易迷失自我。所以,奉劝作者不要久留,希望早日走出大师的影子,清晰的看到自己的摄影本色为好。凡优秀的摄影作品,必然蕴含着包括摄影师自己思考的无限的内在意味。我们在品评作品时,我们不仅要从画面的元素构成去欣赏,更应该从照片反映出的社会意义、历史意义和认知价值来理解作品。罗兰·巴特说过“他的某处击中了我,刺痛了我”。这种刺痛和触动表面上是从照片上来的“能指”,实际上是照片中所传达出的复杂的对象信息和拍摄者个性化的观看态度造成的。如果摄影者没有这种发现和截取的能力,就不会拍出这样的照片。哈哈,作者竟然穿上大师的鞋子晃了这么一趟,我也就自然顺着那并不怎么合脚的鞋子写了下来……最后,我们还是听听作者的声音:“说在开头,是因为,这不是我的风格。而我试图去尝试。从开公众号以来,我就一直在变换拍摄风格和后期手法。应该是听进去了老师们讲过的一句话:你可以不喜欢甚至不赞同一种拍摄方式,但是你仍然可以去尝试。不试起来,如何知道别人是怎样在这种风格里成为大师的?应该就是吴冠中,也说过这么一句:你得穿着大师的拖鞋走一走,然后就把鞋扔了。在穿和脱的过程中,你就会找到自己。应该就是吴冠中,也说过这么一句:你得穿着大师的拖鞋走一走,然后就把鞋扔了。在穿和脱的过程中,你就会找到自己。“

纪实摄影的影响在持续中——曾进的《贫民系列——困境中的女孩李玉圣》(http://zengjin.blog.siyuefeng.com/blogGallery/show/22450)在我的“四月风一周回顾第141期”评论并贴出地址后,咱们的四月风会员王绪波给邮寄了包裹,但是不知怎的地址不正确,包裹被要求退回来。还希望摄影师联络正确地址,以便于一些爱心人士的帮助。

汤御奎的《舔犊之爱》(http://tangyukui.blog.siyuefeng.com/blogGallerySingle/show/14373)这幅作品,我喜欢小儿那大块青色屁股,肉嘟嘟的大腿。就如我对四月风包含着舔犊之爱的情愫一样,恰好这张照片传达了我的这份感情,正所谓一图胜千言呀!


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【文章】

徐祎的《摄影原作辨(下)》(http://xuyi1.blog.siyuefeng.com/blogArticle/show/11818)本期“摄影原作辨”主要站在传统摄影领域,抛开原作概念的辨析,抛开市场领域中的稀有性和经济价值,以传统的摄影方式和工艺为切入点,从人文和艺术价值层面讨论。三位作者——许灿,南京艺术学院,广播电视艺术学硕士;蔡萌,美术学博士。现工作于中央美术学院美术馆学术部;骆丹,毕业于四川美术学院,自由摄影师。从传统摄影角度来看许灿认为“传统摄影的原作也属于一种手工艺品,它也具备手工艺品的某些共性”那么摄影原作对于展览控制、艺术品自身的历史感、观看者欣赏的深刻化都非常重要。蔡萌从艺术角度切入“只有当‘摄影作为艺术’出现,‘艺术以摄影形式出现’的时候,原作的价值就会凸显出来。似乎只有”原作“才更加接近摄影艺术的本质。而骆丹直言”原作是作者的‘亲生儿子’“从他们的原作观我再额外提及一个人,那就是森山大道。他有一幅著名的”野犬“照片,而今不同版本他的这张照片野犬的朝向一会向左一会向右的,究其原因他的原始底片早已丢失。就算森山是个另类,底片丢失也不妨碍他的功名成就,而他的观点就是摄影的无限可复制性。你说你的摄影稀有论,我执着我的摄影复制论。实话实说,我们很容易将自己关进了自己的堡垒,并拉起了吊桥。其实,我们大可以放下吊桥,走过去看看。即我希望为各种观点与事件登记造册,而不仅仅是谈论我自己。

在中国照相机制造史上,钱景华的名字必将牢牢地嵌入显著地位。赵俊毅的《民国初发明的景华环象摄影机》(http://zhaojunyi.blog.siyuefeng.com/blogArticle/show/11813)今天我们拍摄一幅全景摄影轻而易举,甚至手机也可以完成。但是在80多年前以原始农业为主的中国,精密机械加工行业在国内尚属凤毛菱角,更何况摄影术属于舶来品,人们对它的认识尚还半推半就。在日本大阪高等工业学校学习机械制造的钱景华,回国后经过两年的研究,终于在1926年年底试制成功环象样机。文章以相似的史料配以图片,让我们直观的了解中国第一个制造生产照相机的钱景华。

王巍的《直觉布列松》(http://wangwei.blog.siyuefeng.com/blogArticle/show/11810#reply185461这位摄影大师在中国太著名了。上个世纪九十年代初我接触的第一本摄影书籍就是龙熹祖编著的介绍布列松生平的画册,书比较薄,但那里面选择的照片我却反反复复看了许多遍,对与其中提及的“决定性瞬间”印象尤为深刻,他那样的就属于决定性瞬间,可是我们为什么就抓不住?那幅“圣拉扎尔火车站背后”、“乔治六世加冕礼”早已被我顶礼膜拜的经典作品,但是在进入新世纪的初年我改变了,不怎么纠结布列松摄影与所谓的“决定性瞬间”,但这也并不代表我就此走出布列松的世界。读一下王巍的一首小诗《决定性瞬间》——“残墙嵌在假城楼里
保留的那一段魂魄
硬撑在高桥上露了脸
各种车们混不吝地
流窜在高低桥面上
不介意被金光射出原形
而我们就站在金光里
只负责掌控心率脉动
谁谁相遇相随相撞相叠
由照相机尽收眼底
思维的恶习导致快门声响
人造的瞬间构筑意志世界
真实嵌在时光的新旧交替里
那么自顾自的兴奋歌唱”
今天无论走进布列松的世界还是逃离他的世界,我们的摄影变得更容易,我们头脑却也跟着更简单化,这背道而驰的方向,使得我们今天的摄影越来越廉价……


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【分享】

《女人的房间》——彭怡平摄影展18日映画廊开幕(http://fenxiang.blog.siyuefeng.com/blogArticle/show/11807)台湾著名摄影家,作家彭怡平将带着她的摄影作品《女人的房间》来到北京,并于2016年6月18日至7月17日在798映画廊举办《女人的房间》摄影展。二十余年来,彭怡平从事女性主题的研究与创作。作品结合文学、摄影、纪录片、戏剧、装置艺术等不同展演形式。英国小说家吴尔芙于《自己的房间》书中的一段文字,让彭怡平留下深刻的印象:“女性若想要写作,一定要有钱和属于自己的房间。”然而,随着世界行脚的展开和各国文化的探查,彭怡平发现了一个普遍的事实—许多女性终其一生,都无法拥有一个属于自己的空间,有不少人终其一生甚至不曾意识到,拥有自我空间的意义和重要性!

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过去的两年多时间我在四月风网阅读有成千上万张照片,我借一周回顾的摄影评论也写了若干文字,但是有不少已经忘记,记忆力有限我的确记不得那么多。不过,那些值得记住的,我都还记得。四月风上的一些人和事,以及某些重要节点的摄影已经摆脱了时间的牵绊留存在我脑海。这周“咀嚼:四月风一周回顾”恰好150期,你们也许好奇我哪里来的力量越写越兴致盎然?摄影评论是一种媒介,四月风发布的这些摄影作品以我个人的视角和思考模式以及对生活的体悟来评论,既不恶语相加,也没必要谄媚,谁也不会给我压力,一切都平等对待,说出我真实的感受而已。那么我爱摄影评论是一张照片能够唤起我的思考,好的摄影作品可以改变我的感受和想法,哦,就油然而生的意犹未尽的那种感觉吧……再有六周时间我的一周回顾就写满三周年,这算是我对摄影热情的一种致敬形式,摄影不死反而它还在各行各业发挥着重要作用,而不仅仅局限于摄影圈。那么摄影评论家们还是放开自我禁锢的头圈,将摄影多种时空并置,现实和历史得以沟通和交流,让过去和现在提供理解和阐释的途径吧!


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